« Un grand nombre d’hommes préfèrent rester mineurs leur vie durant », écrivait Kant. Peter Pan, aussi séduisant qu’agaçant, met à jour le penchant des adultes modernes à s’attacher obstinément à des jouets qu’ils prétendent importants et à des histoires qu’ils imposent aux autres comme l’unique vérité. Les Peter Pan d’aujourd’hui manquent la liberté véritable qu’acquiert Wendy au cours des folles aventures du Neverland, celle qui se nourrit d’allers-retours entre jeu et sérieux, de récits fondateurs transmis et questionnés, de responsabilité et d’empathie envers les autres.

Dans une esthétique à la fois baroque et punk inspirée par la langue et la musique anglaises, nous déploierons une scénographie basée sur les moyens les plus archaïques du théâtre : un voile, un corps et une source lumineuse. S’ajouteront déploiements de machinerie, surprises volantes, ciel d’ampoules, draperie de soie, rideau de fil, voile de navire, balançoire, tempête de bulles de savon composant les espaces de projections poétiques et fantastiques où James Barrie plonge Peter, Crochet, Wendy et les enfants perdus. Trois artistes sont en scène : une actrice, un acteur, un musicien ; tous chanteurs.

Dans la continuité de Fahrenheit 451 et d’un théâtre qui, comme l’écriture de Barrie, glisse dans l’illusion sans qu’on s’en aperçoive, l’adresse au public est d’abord directe. C’est donc l’auteur lui-même qui parle aux spectateurs. Et puis, par sa voix et la force d’évocation de ses mots, l’image bascule dans l’imaginaire, Barrie devenant Peter, qui devient Crochet ; comme la figure première de la mère qui berce ses enfants prête ses traits à Wendy, puis à Clochette…

Ce Peter Pan, c’est une ode, une célébration, une fête de l’imaginaire où se déploient les mondes rêvés de l’enfance, moins comme idéal à poursuivre que comme source essentielle où forger les outils pour bâtir un réel partagé, riche, conscient – adulte ?