Les équipages imaginaires, pour quoi faire ?

En tant que compagnie de théâtre professionnelle nouvellement installée dans le sud du Finistère, nous avons dans un premier temps rencontré un certain nombre de praticiens et de compagnies locaux afin de comprendre l’écosystème existant pour penser quels apports seraient pertinents et fertiles pour l’ensemble des parties en présence. Devant le foisonnement de la pratique amateur, l’absence de compagnies professionnelles et notre désir de créer des passerelles entre les lieux, les êtres et les pratiques, il nous a semblé possible d’inventer un dispositif : proposer à un groupe éphémère et éclectique de partager nos savoir-faire artistiques et techniques pour vivre ensemble, à la manière d’un équipage imaginaire, une expérience de création professionnelle.

Les équipages imaginaires, qu’est-ce que c’est ?

Les équipages imaginaires sont l’occasion de créer, avec un groupe hétérogène où se conjuguent les âges, les arts, les histoires, les pratiques et  les fonctions, d’une vingtaine de participants – amateurs, novices et professionnels, sans limite d’âge – à partir d’un texte théâtral ou d’une adaptation littéraire, en un temps très limité (entre 48 et 60 heures de travail), une forme spectaculaire, exigeante et joyeuse, mêlant texte et musique.

Les équipages, objectifs et mode de recrutement

Nous veillerons à la composition de groupes éclectiques, riches d’une diversité d’âge et de parcours, représentatifs des territoires dans lesquels se déroulent les ateliers. L’objectif est, par la pratique, d’unifier une équipe où se côtoient amateurs, débutants et professionnels. Considérant, selon l’expression de Louis Jouvet, que « tant vaut l’Homme, tant vaut le comédien », nous sommes attachés à dépasser les frontières entre les pratiques, avec pour boussole l’exigence artistique.
A titre d’exemple, le groupe constitué à Loctudy se compose d’une quinzaine de personnes âgés de 10 à 72 ans, aux parcours très différents.

Texte et musique, le choix de l’exigence

Le choix des textes et de la musique fait toujours l’objet d’une réflexion approfondie. Tout en recherchant dans chaque atelier la pertinence des résonances entre les êtres, leurs savoir-faire et leurs milieux, nous sommes pétris d’un désir de traverser des œuvres qui élèvent et marquent profondément, par leur propos comme par la qualité littéraire de leur auteur, ceux qui les donnent et ceux qui les reçoivent.

Dans notre travail, la musique est partout. Elle structure les séquences, racontent les états, soutient les suspens. Elle relie, apaise et sauve du silence et du chaos. Au plateau, nous cherchons souvent à constituer un petit orchestre afin d’explorer différents répertoires en écho avec le récit.

La pratique théâtrale, une boîte à outils pour être au monde

Nous envisageons la pratique théâtrale comme un artisanat d’art. C’est un labeur quotidien, basé sur la recherche d’un espace, d’un geste, d’une orchestration juste et de sa répétition, jusqu’à aboutir à une forme qui autorise une représentation. Nous avons acquis, en tant qu’équipe artistique, des savoir-faire que nous mettons à disposition – chacun des participants piochant dans cette « boîte à outils » afin de développer et de déployer ses capacités. Notre travail englobe de nombreuses attentions à la voix, au corps, à l’espace, au rapport avec le spectateur, à la rencontre des imaginaires et à de nombreuses considérations techniques autour de la lumière, du son, de la machinerie et de l’artifice.

Tous ces « outils » que nous partageons au cours des ateliers visent à la fois à essentialiser les problèmes et à sublimer les êtres. C’est une manière de relever la tête, de chercher dans la voix les vibrations qui connectent au monde, une manière de s’élever et de repousser ses frontières pour apprivoiser sur scène le vertige de sa propre liberté.